Javier Ábrego, nacido en Zaragoza, explora la fotografía, pintura , grabado digital y escultura.
Un ejemplo actual de la influencia de Goya es la obra de Javier Ábrego, creador aragonés que desde su taller realiza escultura, pintura y grabado digital inspirados en el gran maestro que fué Goya. Sus trabajos son filantroopicos, es decir no vende obras , es una dedicación absolutamente basada en expresión.
Javier Ábrego según su propia definición es la de un artesano de la escultura. Hay una relación íntima entre el material, la técnica y el carácter de su obra, utilizando las manos como formas de expresión y materialización de sus ideas. Alterna su escultura con la expresión plástica y digital, enlazando lo tradicional y lo moderno, sirviéndose de las innovaciones tecnológicas para manifestar sobre papel el legado del maestro Goya. El resultado es una nueva propuesta de creación, de gran atractivo visual y narrativo, de fuerza y vitalidad, que envolverá al espectador en su entorno de efectos lumínicos, con juegos de luces y de sombras que provocan las siluetas del coloso, de la duquesa de Alba, de la Hydra atacando a Hércules, de las manos abiertas del infeliz sacado de un fragmento del fusilamiento del tres de Mayo, dejando pasar la luz por entre sus dedos. En esta gran exposición espectacular que nos ofrece Javier Ábrego, extraído de los mensajes goyescos, hay visibles dotes de ingenio, capacidad de invento llevado a cabo con predominio de la energía humana, del trabajo físico y mental, alentado por un soplo poético y libertad creativa, esa libertad que aclamaba Goya en sus últimas obras.
Todo artista o creador como es mi caso, realiza su obra desde su propio tiempo entendiendo que él es el tamizador de un sentir específico de un momento y un lugar concreto, Me considero un observador de cualquier propuesta individual artística e intento buscar su significado, sin embargo me resulta difícil asociar el concepto \\\\\\\"exposición\\\\\\\" a esta idea de actividad creativa y conexión a temporal con la obra. Por ello en mis trabajos intento acercarme lo más posible al presente siendo este objetivo subliminal y pretendo lograr la realización para que sirvan de mosaico con un mensaje que siendo real habla a través de los sueños, la vida, las emociones o lo fantástico o surrealista, Ser del presente implica asumir sus propias contradicciones y participar de ellas, por todo ello pretendo tener creatividad con libertad aún sabiendo que habrá quien no comprenderá la obra. Intento dar un paso decisivo en el afianzamiento de mis propuestas, conociendo los discursos artísticos vigentes que son una prolongación de mis ideas. Los trabajos que desde aquí os muestro son una reivindicación a las cosas más cercanas a la vida de cualquier persona pero expresados en abstracto y en el no real. Al aparecer todo cambia, la distancia entre unos tiempos y otros es grande y el concepto artístico evoluciona no así las ideas que se mantienen en constante adaptación a los tiempos aunque son una reivindicación de lo mismo, Parece que fue ayer , pero en realidad de ello hace ya mucho tiempo,
